Пабло Пікассо коротка біографія українською мовою викладена в цій статті. Також ви дізнаєтеся які найвідоміші картини Пікассо.
Пабло Пікассо біографія скорочено
Пабло Пікассо – іспанський художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер. Основоположник кубізму.
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. У 1895 він переїхав разом з його родиною в Барселону. Пабло провів рік, навчаючись у школі витончених мистецтв Ла-Лонха і виграв золоту медаль за його велике академічне полотно “Наука і Благодійність”, яке зараз знаходитися в музеї Пабло Пікассо, в Барселоні. Потім, коли йому було 16 років, він навчався в Королівській Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Через кілька місяців Пікассо відкрив свою першу студію в Барселоні.
Пікассо провів чотири роки з 1900-го між Парижем і Барселоною. Він малював картини богемного життя в Парижі, і був дуже вражений роботами Дега і Тулуз-Лотрека. Його “Синя Кімната”, написана в 1901, є найкращим прикладом цього. В даний час вона експонується в колекції Філліпс у Вашингтоні. Різні відтінки синього кольору домінують в його досить меланхолійних картинах з 1901 по 1904, тому цей період в його біографії називають “Блакитним“.
Пікассо остаточно оселився в Парижі, в 1904 році. З цього часу картини Пабло стали щедрішими, блакитний колір змінився на рожевий. Цей “Рожевий Період” тривав близько року і картини, які малював Пікассо в цей період були в основному присвячені темі цирку. “Сімейство комедіантів”, створене в 1905 році, експонується в Національній Галереї у Вашингтоні. Це перша з багатьох картин, де Пікассо використовував фігуру арлекіна, щоб показати своє альтер-его. Пабло почав привертати увагу впливових людей, написав безліч портретів. Портрет Гертруди Стайн, американської письменниці, зараз висить в музеї Метрополітен в Нью-Йорку.
У 1906 році роботи Пабло Пікассо були під сильним впливом грецької, піренейського і африканського мистецтва, почався його Період Кубізму. Це видно в його полотні “Les Demoiselles dAvignon”, який зараз експонується в Музеї Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку. Картина містить перекручені фігури тіл, які ніби складаються з частин, відмінні від природної форми тіла, що типово для Кубізму. Пікассо намалював безліч картин, включаючи “Портрет Даніела-Генрі Кавейлера”, який зараз на виставці в Інституті мистецтв у Чикаго. Кубізм Пікассо прийняв інший образ, коли він почав працювати з колажами з папером і одягом. Його перший колаж “Still Life with Chair Caning” перебуває в Музеї Пікассо, в Парижі. Так само він справив ряд малюнків олівцем, включаючи “Портрет Амбруаза Воллара”, який зараз знаходитися в музеї Метрополітен в Нью-Йорку.
Пабло Пікасоо також зробив своєрідну революцію в скульптурі, створюючи частини з повсякденних матеріалів. Наприклад, “Гітара” зроблена з картону та паперу, вона зараз експонується в Музеї Пікассо, в Парижі. Інші скульптори почали наслідувати Пабло, цю техніку назвали конструктивізм.
Особисте життя Пікассо дуже сильно впливало на його творчість. Він написав реалістичний портрет своєї першої дружини в ранні роки, 1917. Після того як шлюб розпався, Пікассо став малювати похмурі, сюрреалістичні образи в середині 1920-х років. Пабло знову закохався на початку 1930-х і його картини знову стали більш яскравими. Але його найважливіша робота, “Герніка”, була більш похмурою, так як вона писалася під впливом громадянської війни в Іспанії. Зараз вона перебуває в Центрі мистецтв Королеви Софії, в Мадриді.
У 80 років Пікассо одружується на Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала за ним аж до самої смерті. Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973, прожив 92 роки і створив більш 80000 робіт.
За експертними оцінками, Пікассо – самий «дорогий» художник у світі.
Відомі картини Пікассо:
- «Перше причастя» (La première communion) (1896)
- «Любителька абсенту» (La buveuse d’absinthe) (1901)
- «Арлекін і його подружка» (Arlequin et son compagnon) (1901)
- «Дві сестри» (Les deux soeurs) (1902)
- «Життя» (La Vie) (1903)
- «Трагедія» (La Tragédie) (1903)
- «Сім’я комедіантів» (La famille de saltimbanques) (1905)
- «Дівчинка на кулі» (Acrobate a la boule) (1905)
- «Портрет Гертруди Стайн» (Portrait de Gertrude Stein) (1905-11906)
- «Авіньйонський дівиці» (Les Demoiselles d’Avignon) (1907)
- «Портрет Амбруаза Воллара» (Portrait de Ambroise Vollard) (1910)
- «Портрет Ольги в кріслі» (Portrait d’Olga dans un fauteuil) (1917)
- «Купальниці» (Les baigneuses) (1918)
- «Три музиканта» (з собакою) (Les trois musiciens) (1921)
- «Дві жінки, що біжать по пляжу» (Deux femmes courant sur la plage) (1922)
- «Три танцюриста» (Les Trois Danseuses) (1925)
- «Оголена, зелене листя і бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur) (1932)
- «Дівчина перед дзеркалом» (Jeune fille devant le miroir) (1932)
- «Сон» (Le Rêve) (1932)
- «Герніка» (Guernica) (1937)
- «Дора Маар з кішкою» (Dora Maar au chat) (1941)
- «Бик» (Серія літографій) (Le Taureau) (1946)
- «Автопортрет 30 червня 1972» (Autoportrait, June 30, 1972) (1972)
